viernes, 29 de noviembre de 2013

  BONGÓ, ¿ROCK EN LA PLATA?


    La década de los 90’ se caracterizó por traer consigo un nuevo panorama musical relacionado al rock. Mientras en el extranjero surgían  y estaban en pleno apogeo bandas como Guns N’  Roses, U2, el grunge hacia su entrada triunfal con grupos como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, entre otros.

     En Argentina crecía también la música en español después de la dictadura militar, ya que durante esa etapa si bien era difundida, muchos artistas como Mercedes Sosa, León Gieco, Víctor Heredia, Sui Generis, fueron censurados y perseguidos; además se prohibió la música en ingles. Una vez terminada la dictadura comenzaron a tomar fuerza bandas como Sumo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, cuyas canciones reflejaban el panorama.

    Las revistas de la época y los medios tenían una fuerte mirada hacia afuera, a lo que pasaba en EE.UU o Europa, siempre con la idea de que lo mejor estaba allí. Sin embargo La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, al igual  que en muchos puntos del país tomaba dimensión los fenómenos musicales y culturales que muchas veces no eran tenidos en cuenta.

    Fue allí cuando revistas como “Revolver”, “El Avispero” presentaban la escena del rock de aquellos años. En respuesta a estos medios supuestamente alternativos surgió la revista “Bongó” en contraposición que desafiaban la mirada de estos  medios, dieron voz y noticiabilidad a estos grupos que se formaron en la ciudad de las Diagonales y que mantenían un alto nivel de reconocimiento en el “under platense”. Bandas como Peligrosos Gorriones, Las Canoplas, Elefante Violeta, Victimas del Baile, entre otros se habían ganado un gran lugar que merecía ser tenido en cuenta.
  
    La revista de rock “Bongó” fue dirigida por cuatro amigos, Cabe Mallo, Federico Mutinelli, Oscar Jalil y Marcelo Rodríguez, que se juntaron con el propósito de disfrutar una experiencia periodística y a  la vez divertirse  con lo que escribían. Contó con tres ediciones, la primera fue en octubre de 1993, la segunda en junio de 1994 y la última en 1995.

     Con una mirada irónica y distendida, “Bongó” se convirtió en un medio que supo poner en manifiesto la escena del rock a través de su forma de escribir, mediante un lenguaje coloquial y cercano a los jóvenes.



     Para sus creadores la “Bongó” era una gran tomada de pelo de la escena del rock platense. Uno de los integrantes, Oscar Jalil, definió que “la Bongó es un gran chiste. Inventamos un personaje que se llamaba Kaiser Killer que bardeaba a ciertos sectores. Pero todo desde una ingenuidad bastante importante y cierta intención de agitar un poco lo que era la movida de La Plata”.

Para que conozcas más de Bongó, te invitamos a que leas el primer editorial de la revista:

WE’RE ONLY IN TI FOR THE MONEY
Frank Zappa
La razón no hay que buscarla en las típicas justificaciones que mueven las iniciativas “culturales” que azotan la ciudad. BONGO nace de l distorsión  del desencanto que nos producen las variantes pseudo-alternativas. El rock en La Plata crece por carriles diversos y el “palo” divide aguas dando garrotes a todos los que no suscriben a sus pautas de hierro. La repuesta no significa barricada, simplemente somos una camarilla de viejos escépticos dispuestos a descontextualizar a la música hasta dejarla reducida a su mínima expresión: una serie de notas que suelen rompernos periódicamente la cabeza. No somos fanáticos de todo lo platense y preferimos indagar en sonidos universales para comprender mejor lo que sucede aquí. El rigor de la ironía nos lleva a un pequeña declaración de principios: lo hacemos por dinero, lo hacemos para satisfacer nuestro ego y, sobre todo, para informarte, muchachito desorientado.
Para comprender este prólogo inconexo y aburrido (si bien breve), remítele a nuestras especializadísimas páginas. Por fin tu dinero puede comprar algo más que buenas intenciones.



BONGÓ, UNA REVISTA CON ESTILO PROPIO 

    La primera revista Bongó, lanzada en el año 1993 (con Peligrosos gorriones en la tapa), a diferencia de sus posteriores, cuenta con un prólogo, el cual es titulado con la frase “we·re only in it for the money” (nosotros sólo estamos haciendo esto por el dinero) perteneciente a Frank Zappa, donde se cuenta cual es la razón de ser de la revista, en respuesta a qué se dio lugar a la creación de este proyecto y qué esperan conseguir del mismo. 

  En dicho prólogo se describe que “Bongó nace de la distorsión del desencanto que nos producen las variantes pseudo-alternativas”. Ya al finalizar con un toque irónico y en continuidad y explicación con el título afirman “lo hacemos por dinero, lo hacemos para satisfacer nuestro ego, y sobre todo, para informarte, muchachito desorientado” refiriéndose a los jóvenes platenses, principales destinatarios de la revista Bongó.
En esa misma primera hoja se presenta al staff de la revista, donde aparece primero el consejo directivo a cargo de Cabe Mallo, Federico Mutinelli, Oscar Jalil y Marcelo Cesar Rodríguez Gaitán.

    Luego se presenta a los encargados de la diagramación, los colaboradores, los encargados del suplemento heavy, encargado de la fotografía y del arte. Por su parte el sumario está nutrido de información de diferente índole, ya que aparece la nota de tapa con Peligrosos gorriones, otras bandas platenses como Los paladines, y Las canoplas, pero también artistas de trascendencia internacional como Lenny Kravitz y U2.

    En las primeras páginas de la revista se juega con “lo de acá” y “lo de allá” haciendo referencia a la información de bandas platenses y la información de bandas de capital, del interior e incluso del exterior. Por ejemplo en la categoría “lo de acá” aparece que Peligrosos gorriones serán teloneros de Spin Doctors en el recital que se llevaría a cabo en el estadio de Obras, y en cuanto a “lo de allá” aparece la noticia del lanzamiento del álbum “Amor amarillo”, perteneciente a Gustavo Cerati.

     Los títulos y las notas presentan gran dosis de ironía, y contiene un lenguaje informal, cercano a los jóvenes. La ironía a la vez funciona como herramienta para criticar a la banda, artista o actividad en cuestión del que se está informando la nota. Un ejemplo de esto es cuando se menciona “Podría darse (nótese el condicional) que la banda Los locales, formación alternativa de Palo (Los visitantes) se presenten en octubre en un reducto under (¿Qué no es under en La Plata?). Sólo es posible chicos”.

    En todas las notas se cuenta con fotos o dibujos que ilustran la información que se está brindando. En el caso de tratarse de artistas internacionales las fotos que se usan son de archivo, pero esto cambia cuando las notas se tratan de artistas locales como los anteriormente mencionados, a los cuales se les realizaban entrevistas y también se los tomaban fotos.

    Si bien se cuenta con publicidades, las mismas no son muchas y en la mayoría de los casos se tratan de bares donde se presentaban gran cantidad de las bandas locales mencionadas en la revista. Un ejemplo de esto son los bares “Tinto a gogo” y “El estudio”.
Al final de la revista se le da lugar al fotógrafo, Leo Vaca, en la sección Bongó Art, donde se lee “Leo Vaca inaugura su muestra fotográfica “Transmisión” en el instituto Fotográfico Argentino”. Debajo de este anuncio aparecen algunas fotos que se publicarían en dicha muestra, como las de Peter Hammil, Los Peligrosos gorriones, Los 7 delfines, y demás.


    En la segunda edición de la revista de 1994, la tapa se divide en tres bandas locales: Elefante violeta, Víctimas del baile y Mister América. En una especie de presentación de por qué se han decidido a incluir a estas tres bandas en la publicación, haciéndolo de manera fiel a su estilo, sin pelos en la lengua, expresaron: “Las tres bandas que presentamos en este número no incluyen –de manera alguna- una gran cantidad de agrupaciones que, con mayor o menor suceso, pelean día a día un lugar bajo el encapotado cielo rockero platense. Nuestra elección, entonces, es levemente arbitraria: 3 buenas bandas -pero no las únicas que hay en la zona- que seleccionamos porque se nos canta el culo”.

    La primera nota que aparece es la entrevista realizada a Mister América, donde se narra la historia de la banda, en qué año grabaron su primer material y cuales son sus últimas y próximas actividades.
La segunda nota hace referencia a la entrevista a Víctimas del baile, allí la banda cuenta detalles de su novedoso sonido con la utilización de samplers y demás máquinas que permiten diversos efectos musicales que conforman el peculiar sonido que los caracteriza.

    Uno de los temas más interesantes que se trató en dicha entrevista fue la estigmatización que sufrían los integrantes de Víctimas del baile por la mayoría del público under platense, acostumbrado a escuchar el sonido de un rock más clásico y sin utilización de efectos, algo totalmente innovador en esa época. Al costado de la página aparecen un listado con las frases más importantes emitidas por los miembros de la banda.
Posteriormente continúa la entrevista a Elefante Violeta, en la cual al igual que en la nota de Mister América y Víctimas del baile, se hace hincapié en la historia de la banda y su recorrido artístico hasta el momento, y cuales son los proyectos a futuro. Al igual que en la nota de Víctimas del baile, al costado aparecen las frases más importante mencionadas por los integrantes de la banda. La extensión de las tres entrevistas es de una carilla y cuentan con fotos.

    Más adelante, se puede apreciar que desde la revista Bongó se siguió jugando con “lo de acá” y “lo de allá”, aunque ahora se le suma la clasificación “lo de más allá”. Por lo que, en el primero de los casos se difunde información de bandas platenses, en la segunda opción se informa sobre bandas de Capital Federal y de todo el país, mientras que en el último punto está destinado por completo a los artistas internacionales. A partir de esta nueva clasificación, el rock extranjero comenzó a tener más lugar en la revista.

    En la segunda edición de Bongó, a diferencia de la primera, en un costado de la página se ve una agenda de recitales y otras actividades artísticas en la ciudad de La Plata, dentro de las cuales aparecen bandas como Mago de oz y obras de teatro como Evita.

    Una de las novedades más importantes de la segunda edición de la revista Bongó es la aparición de Kaiser Killer, un apodo perteneciente a un periodista profesional del cual no se especifica de quien se trata, sólo se menciona que no es un periodista platense, el cual intentaría dar una mirada más objetiva de la escena rockera de La Plata en la revista Bongó.

    En la última edición de la revista, en el año 1995, en la cual Las canoplas fueron los protagonistas de la tapa, a diferencia de sus dos ejemplares anteriores, el tercer número de Bongó contó con una editorial. La misma hacía referencia -siguiendo el mismo lenguaje y las mismas formas que en los dos años anteriores- al largo tiempo que habían estado ausentes entre el último lanzamiento, allá por el año 1994.

    Como se mencionó anteriormente, el plato fuerte de este ejemplar es la entrevista realizada a Las Canoplas, en la cual se cuenta cómo surgió la banda, debido a qué oportunidad grabaron su primer disco, los motivos de su separación y su posterior retorno, junto a los proyectos a futuro que perseguían
Bajo el apodo de Kaiser killer, el periodista profesional siguió realizando su columna acerca de la situación del rock en La Plata, al igual que las secciones “de acá”, "de allá” y “de más allá”.

    Se comenzó a difundir a bandas que en los números anteriores no habían tenido lugar, como es el caso de Suárez y Pensar o morir. En este sentido es interesante remarcar que también es el único número de la revista Bongó se le da una nota extensa a Estelares, banda que una década después alcanzaría el éxito a nivel nacional.


    Otra de las novedades de este ejemplar es que a las publicidades de bares y casas de músicas, se le suman las discográficas como La furia Records, intentando captar la atención de las incipientes bandas locales que buscaran grabar su primer material.



  LA ESENCIA DE BONGÓ 

Foto: Facebook

    Oscar Jalil es un periodista y curador de arte, erudito investigador del arte jóven y la cultura rock local. Desde hace años lleva adelante un programa en Radio Universidad, además de haber escrito en la revista local Bongó -durante los años 93, 94 y 95- actualmente trabaja en la revista Rolling Stone.

    Sin lugar a dudas Oscar Jalil -o el turco, como lo conocen sus amigos- es un referente del periodismo rocker en la ciudad de La Plata, donde supo entrevistar a las bandas under más representativas de la ciudad de las diagonales, como Peligrosos Gorriones y Estelares entre otros, mientras que la actualidad escribe sus notas en la Rolling Stone, realizando una mirada crítica sobre las bandas incipientes del rock nacional, y a su vez un analisis también, del rock extranjero.





EL QUINTO INTEGRANTE
    Uno de los directores de la revista, Marcelo Rodríguez Gaitán, tuvo, dentro de las tres ediciones, lo que se puede llamar una doble personalidad. Con un personaje súper especial encarnó a Kaiser Killer, un periodista porteño que realizaba una especie de trabajo de campo antropológico y viajaba a La Plata para indagar sobre las “banditas” crecientes y el nuevo rock naciente en la ciudad de las diagonales, como así también críticas a bandas internacionales.

    En su primera aparición, Kaiser no agradó demasiado a los lectores de Bongó, lo que implicó dar su derecho a réplica en el siguiente número.

Así fue como lo presentaron en aquella edición: “¿Por qué, se preguntarán ustedes, esta insistencia en martirizarnos con una segunda entrega de este insufrible periodista? Nos seguimos lavando las manos: la culpa fue de ustedes. Si, porque ustedes protestaron, hablaron y defenestraron a un tipo cuyo perfecto castigo era la sana y comprensible indiferencia. Nosotros, abanderados honorarios de la liberta de expresión ante los insultos vertidos no pudimos sino contraponer la posibilidad de respuesta. El resultado es doblemente insatisfactorio: lo que dice es exasperante y, para colmo, hemos pagado por ello”.

    En estas líneas se puede observar cómo los integrantes de la revista disfrutaban y se divertían con cada número que presentaban. Como ellos mismos describe, se trató de un proyecto que rebalsaba de disfrute. 






RECUERDOS DEL ROCK

    Además de haber sido uno de los integrantes de Bongó desde sus comienzos, Federico Mutinelli (Muti para los amigos), es un músico con trayectoria. A fines de los 90 fue el bajista de la banda de rock Topografía difusa, y un tiempo más tarde conformó Los Peregrinos, junto a Manuel Moretti y Víctor Bertamoni, (actuales Estelares), hasta el 92.

    Federico también fue bajista de Monstruo!, banda platense de rock setentoso conformada junto  Kubilai Medina y Lucas Finocchia (en guitarra y voz), y Luciano Mutinelli (batería y coros).
Pero desde este blog, quisimos que Muti nos cuente un poco más de aquella revista que, según nos cuentan sus creadores, dejó muy buenos recuerdos.

¿Cómo surgió la idea de hacer una revista anual?
En realidad, nunca tuvimos tal idea! Simplemente se dio así. Queríamos sacarla cada tres meses, pero nuestro propio cuelgue y las dificultades la convirtieron en el "Anuario del Rock Platense" como la llamábamos jocosamente. (Si miran, en el staff de alguno de los tres números, nuestro benemérito Sr. Director figura como Oscar "yo tengo mis tiempos" Jalil...).

* ¿Qué significó para vos la revista? y ¿qué te dejó?
Fue algo muy pero muy divertido de hacer junto con mis amigotes enfermitos de los discos (Marcelo, Jalil, el Cabe Mallo, Raúl Gaya) y creo que contribuyó a sentar las bases para el desarrollo que empezó a tener el rock de La Plata. 
Lo mejor que me dejó es haberlo conocido a Juan Soto (acá El Chulo), que diseñó los dos últimos números y con el que, aparte de cultivar una gran amistad, después hicimos infinidad de cosas juntos (proyectos de libros, revistas de historietas, historietas, la tapa de "De regreso a Oktubre", todas las tapas de los discos de Mostruo!)
También conocí un montón de gente talentosa: Leo Vaca, Martín Lucesole

¿Qué significó Bongó para La Plata en los 90?
La verdad, no lo sé muy bien. No sé si es muy recordada o si tuvo alguna influencia. Aparte de divertirnos, nuestra intención fue (sobre todo con las fiestas de presentación de cada número) crear un ámbito dónde todos los que rondábamos el rock nos reconozcamos, si no como "movimiento", por lo menos como integrantes de una movida cultural de cierta importancia y con posibilidades de desarrollarse en el futuro.

* ¿Qué bandas recordás de aquella época?
Además de las que estuvieron en la revista me acuerdo de 40 Escalones, Audioperú, Los Hermanos Makana y Los Paladines (de Alf Calvelo). Además había muchas bandas menos "arty" y más rocanrol (La Pelada, Pantera Negra, Arcabuz, etc), que también tenían su cabida en la Bongó.

*¿Y encontras alguna diferencia entre las bandas de los 90 y las actuales?¿Qué bandas crees que han trascendido?
 En las bandas en sí, no encuentro muchas diferencias: siguen siendo grupos de gente tratando de hacer lo que le gusta en las mejores condiciones posibles.
Lo que sí cambió mucho, y para bien, son esas "condiciones posibles":
  • hay diez veces más lugares para tocar, muchos de ellos super dignos
  • hay una revista (De Garage) que ya duró más de 50 números y sigue
  • hay no una sino dos radios "grandes" que pasan mucho rock platense (las FM de Universidad y Provincia)
  • hay (mucho) reconocimiento fuera de la ciudad para lo producido acá
  • hay bandas que inclusive han podido tocar fuera del país! (El mató, Norma, Mostruo, etc.)
  • hay eventos grandes regularmente (los Outlets de Radio Universidad, Ciudad Alterna) 
Todo eso era impensable en los noventa.
Las bandas de aquella época que trascendieron son las que todos conocemos (Estelares, Gorriones, Canoplas, Mister América). Hay algunas que recombinan integrantes de  bandas de aquellos años a las que también les va muy bien (Pájaros, Mostruo, Rudie Martínez, Pérez) 

* ¿Cómo ves el rock en la actualidad (en La Plata)? 
Lo veo muy bien y más de lejos. 

* Y por último, si te proponen hacer Bongó 2013, ¿aceptarías?

Si se reuniera el "Viejo Equipo", lo consideraría, pero sólo por la diversión y la oportunidad de ver más seguido a mis amigos. Creo, realmente, que no sería relevante lo que tendríamos para decir... Que se hagan cargo los jóvenes!!!

Otro integrante que dirigía junto a sus amigos la revista Bongó, fue Cabe Mallo. Actualmente es  docente, director y artista plástico.
   Para no quedarnos con dudas sobre la revista y de cómo era aquellos años, también entrevistamos a Cabe, quién disfrutó hacer Bongó.

 * ¿Cuáles son los medios que considerás alternativo en los años 90' y en la actualidad? ¿Por qué?
No sé si era una categoría que le importara a los que hacíamos Bongó. Lo alternativo no era nuestro problema.
Las revistas que más me interesaron en los ´90 fueron Ruido y Escupiendo/Esculpiendo Milagros.
“Revolver” fue la que representaba a pleno el espíritu de la época.

¿Cuál es la diferencia de ser alternativo hoy respecto de los años en que dirigiste la revista Bongo?
No sé muy bien que fue ser alternativo los años en que hicimos Bongó (nunca la dirigí). Insisto, creo que eso le preocupaba a David Geffen, MTV o al Sí; sin ánimo de ofender.
Si reconozco que la formación musical seguía siendo muy azarosa, diletante. La información que circulaba a cuentagotas, el CD copiado a cassett.
Hoy con toda la información de ayer y hoy, de acá y allá a mano el cuerpo que uno arma, más allá de hippies.

 * ¿Cómo ves el rock hoy en comparación a los años 90'?
Yo cambié, el país y el mundo también; así que supongo que el rock lo habrá hecho. 
Me cuesta mucho tratar de entender el hoy  sin perspectiva y soy bastante poco nostálgico del pasado. 
Creo que hay en muchos casos mucha pereza en la escucha, pero, como siempre, el que busca encuentra.

* ¿Hoy en día es más fácil que una banda sea conocida? ¿Por qué?
Todo ha cambiado. Igual es bastante relativa esta idea de ser conocido.
Creo que cada vez se acentúa más la idea de las micro escenas, en dónde con una mínima dosis de estrategia una banda puede ser "conocida".

 *Si te proponen hacer de nuevo "Bongo", ¿aceptarías? ¿por qué?
No aceptaría, porque me parece que es algo que ya pasó. Un disfrute. Un orgullo.
¿Cuál sería hoy el sentido de editar Bongó, con tantas revistas, portales, blogs, etc. que dan cuenta de la música?
Si me juntaría con el staff Bongó, ya que hace MUCHO que  no nos vemos. Escucharíamos música y reiríamos.






jueves, 28 de noviembre de 2013

 PROTAGONISTAS DE LAS TAPAS DE BONGÓ

Peligrosos Gorriones:

    La primera tapa de Bongó tenía como protagonistas a Peligrosos Gorriones, una banda platense creada en 1991 pero en aquel momento bajo el nombre de Peligrosos Machitos. Con Francisco Bochatón en bajo y voz, Guillermo Coda en guitarra y Trilo en batería se agrupó la primera formación de la banda. Más tarde se incorporarían Martín Karakachoff en teclados y Rodrigo Velázquez, quien reemplazó a Trilo en batería y de esta manera pasaron a llamarse Peligrosos Gorriones.
    Grabaron tres discos a lo largo de su carrera, el primero en 1993 titulado “Peligrosos Gorriones” año en que salió la primer publicación de Bongó y producido por Zeta Bosio, ex integrante de Soda Stereo, el segundo en 1995 llamado “Fuga” y el último en el año 97 “Antiflash”.
    Peligrosos Gorriones junto a Babasonicos y  Juana La Loca entre otras bandas formaron parte del nuevo rock argentino que tuvo sus orígenes en la década del 90. Esto lo llevó a tener una gran convocatoria y hacer largos recorridos de shows en la ciudad de La Plata y Buenos Aires.
    A un año del nuevo milenio los Peligrosos Gorriones deciden separarse aunque no lo hicieron de manera definitiva ya que se han reunido en varias oportunidades para tocar. En el año 2010 se presentaron por última vez en el Teatro Ópera de La Plata con temas viejos que motivaron al público presente.


Victimas del baile:

    Con Rudie Martinez en voz, Alfredo Calvelo en guitarra, Rosa Ignea en coros y Dan en teclados Victimas del Baile movilizó a toda la ciudad platense en la década del 90, ciudad a la que pertenecía.

    Presentaron su primer demo en un bar de la calle 7 y 42 sin electricidad, la misma era obtenida gracias al medidor de la calle, con dos integrantes menos de la formación final, más Francisco Bochatón en máquinas. Sin embargo todo el local bailó y cantó al ritmo y alegría de Victimas del Baile hasta que por un incidente con el toma corrientes dio por finalizado aquel primer show de la banda.
    Al poco tiempo Bochatón tomó otro rumbo y se unió a Peligrosos Gorriones, otra de las bandas emblemáticas de la ciudad de La Plata, aun así Victimas del Baile fue creciendo y ganándose la simpatía cada vez mayor de la gente hasta formar un público amplio y seguidor.
    Al percibir el apoyo de la gente y como se fueron metiendo en el circuito musical de la ciudad decidieron grabar un cassette titulado Hi Manso que se agotó rápidamente. En 1995 el cantante decidió alejarse de la banda, aunque incorporaron un sustituto  ya para 1996 dieron su ultimo recital como banda soporte de Aterciopelados.


Las Canoplas:

    Las  Canoplas se formaron en la década del 80, aunque tomaron dimensión la década siguiente, bajo la formación de Eduardo Reta y Alejandro Sarmiento en guitarras, Javier Beresiarte en bajo y Patricio Sarmiento en batería fueron parte de otra de las bandas emblema de la Capital de la Provincia.

   No había en sí un integrante que haga la voz en la banda sino que todos cantaban y eso era uno de los motivos que los distinguía de otros grupos de rock. Varios de ellos provenían de la carrera de Diseño Industrial por lo que tenían una idea clara de escenografías y no sólo se dedicaban a cómo sonaban, ya que lo visual era un elemento importante para la banda.
    Gracias a un concurso llamado Submarino Amarillo lograron grabar su primer trabajo en 1988 titulado Bat Man. Recién en 1996 grabaron su segundo disco La trayectoria del Boomerang, dos años después llegó Universo Aniversario, Metal Box en 2002 y el último llegaría en el año 2007 titulado Las Canoplas.